【記者 玉女 台中 報導】

林莎是一位懸壺濟世的藝術家，1940年林莎出生於台灣宜蘭，自幼生長在易學、醫學以及堪輿學環境薰陶的家庭，在長輩的口傳心授之中潛移默化，這些珍貴的國學素養，成為林莎日後藝術創作的養分與深層底蘊。1958年他因為詩作第一名獲保送台北師範學院（今國立台北教育大學）。林莎為開闊視野，遊學西班牙、法國、義大利之後，於1988後年定居美國紐約生活與創作，至2010年因不幸意外而辭世。

2018初秋大象藝術空間館所展出，「林莎→藝生易時的詩篇」精選近30件作品包括：油畫、水墨畫以及素描，從70年代到2008年之間，不僅作為林莎藝術的研究作品展，而且希冀有助於藝術愛好者進一步認識瞭解林莎的作品。
林莎對傳統水墨皴法進行探討，把現代工業顏料、壓克力顏料混合，呈現出水、油脂組合以後的各種蛻變，逐漸形成其視覺語言。這種看似自然形成的肌理，很明顯地和中醫在診斷人身體病狀時血的流動、細胞的分化、氣脈的運行、人的皮膚肌理血脈的乾濕變化…有密切關連，這些都反映在他的抽象繪畫之中。而他的水墨創作也曾加入煎煮後的藥水、藥渣，使得畫面上充滿質感視覺與味覺浮現，是相當新穎另類的畫作。

開幕式現場由大象藝術空間館總監－鍾經新女士開場，她表示:「如同林莎先生哲學神性的畫作，本次也是充滿緣份的一次展覽機遇；畫作融入醫學哲思，觀看作品時我們自身也被療癒了。」且特別感謝林莎夫人林暉 (Lisa Lin) 女士全力支持提供精采的作品並親臨開幕式現場。

本展更邀請到甫開幕完北美館的封刀之作，同時有藝術家與策展人的身分的劉永仁老師操刀，透過策展人的視角重新詮釋了藝術家與其充份的生命體悟—「藝生」是藝術生生不息的創造力，而「易時」指的是時機流變的無限可能性。易經內涵又包括「交易」與「變易」兩個層次，因為天地春夏秋冬交替循環，但無妄災難之險惡突發生變也是正常的，因而「藝生易時」作為林莎創作生涯的詮釋與寫照，恰如其分，而其深入體會與自己生命結合化為筆下作品，這些精采的作品形成瑰麗的詩篇。

【林莎 → 藝生易時的詩篇 個展】即日(9/8)起至10月14日，於大象藝術空間館展出，歡迎喜愛藝術的朋友們，親自到現場感受畫面磅礡且生生不息的生命感染力。