【記者 江文賓 台中 報導】

2018年歌劇院台灣國際藝術節(NTT-TIFA)首次全球公開徵件，從28個國家147件投稿作品中遴選出波蘭新銳藝術家歐拉．瑪齊耶斯嘉《手足舞蹈音樂會》，即將在4/7-8全球首演。本次演出靈感來自最早的跳舞電子樂器「特爾西琴」啟發創作，是不需觸碰就能演奏的獨特樂器，運用舞者身體與樂器天線互動產生聲音，音樂會上營造出一種充滿電流音符的舞蹈樂章，擴展了觀眾對隔空彈奏音樂的無邊想像，令人目不轉睛。目前票房已達零星票券盛況佳績，本作品同時深獲愛馬仕基金會藝文支持，並已受邀至今年法國秋天藝術節巡演。

舞者與特爾西琴的距離，決定了音樂會旋律軌跡
特爾西琴取名自希臘神話舞蹈之神，是由俄國音樂家兼物理學家李昂‧特雷門，特別為舞者妻子量身打造的跳舞樂器，1930年首度公開亮相令觀眾大開眼界，特爾西琴不是從丹田，也不是敲敲打打發出，發聲原理是利用樂器天線四周的弱電磁場和人體靜電互動，影響特爾西琴電容大小、振盪頻率產生不同的聲音，當舞者站在特定感應區塊，翩翩起舞即能創造出獨特音響，彷彿舞者與空間聲響對話交流。特爾西琴本身相當敏感與敏銳，舞者的呼吸與伸展幅度、演出的空間大小、溫度或濕度等極其細微改變，都能化為出奇不意的音樂軌跡，每一次演出都是唯一。

演出將設置八台特爾西琴環繞舞台四周，三位歐洲舞者豐富的肢體語言與琴共舞，時而靠近時而疏離，以身體探索聲音空間，同時邀請擁有科學背景的義大利音效設計師阿爾貝托・諾威羅，擔任現場音效，創造出視覺與聽覺重疊變奏的奇幻音感，多層感知帶領觀眾觀看不同以往的現代舞與音樂會聆賞經驗，是一場極為難得可貴的演出形式。

新銳藝術家善用物件建立自己舞蹈風格
歐拉‧瑪齊耶斯嘉出身波蘭，目前活躍於巴黎從事編舞與表演工作，2016 年成立了「就跳舞吧！舞團」(So we might as well dance)，2016-2018年獲選法國諾曼地國家編舞中心駐館藝術家。歐拉‧瑪齊耶斯嘉常在作品中探討舞蹈的跨域特性以及人性在創作過程中的影響。她的作品突破以往只關注舞者肢體動作的舞蹈演出，經常使用不同的物件或材料編舞，透過物件、身體及舞蹈三者間產生感官平等關係。歐拉‧瑪齊耶斯嘉曾表示藝術家多半是擔任投射者的角色，她說「藝術可以是一個地方、一個空間、一個環境或一個事件，我希望重新塑造不同的集體觀念，帶給觀眾不同的旅程。」

歌劇院一樓現場互動 邀請民眾用雙手隔空彈奏樂器
世界上第一台隔空演奏的電子樂器名為特雷門，1919年由俄國李昂．特雷門發明，也是特爾西琴的前身，利用樂器天線四周的弱電磁場和雙手靜電互動，引發不同的聲調和音量，操作方式以左手隔空控制樂器音高，右手則控制音量大小聲。特雷門琴音色頗受音樂家推崇與著迷，被應用在四、五十年代好萊塢恐怖電影配樂、古典樂曲。配合《手足舞蹈音樂會》演出，歌劇院特別在一樓「秘境」展出特雷門琴，邀請觀眾前來體驗這台稀有且長相奇特的電子樂器，近距離試試絕佳好音感。展覽時間即日起至5/13。

2018NTT-TIFA 歐拉．瑪齊耶斯嘉《手足舞蹈音樂會》
時間:4/7(六)19:30、4/8(日)14:30
地點:小劇場
全長60分鐘，無中場休息
購票 http://www.npac-ntt.org/to?pid=407