記者 温奕筑／專訪報導
在這個節奏愈來愈快、壓力無所不在的時代，總有那麼一些聲音，能在你下班後、地鐵上、深夜裡靜靜地陪著你。創作歌手「土豆」羅亦倢，正是這樣一個存在。他的音樂沒有撕心裂肺的悲傷，也不矯情煽情，而是一首首帶著幽默與溫度的作品，想用旋律把憂鬱暫時請出門外。
這次在 JD CLUB 的原創音樂分享會中，他不僅帶來親自創作的《溫水星球》，更分享了從成長、創作到舞台的心路歷程——用一顆誠懇的「土豆心」，與觀眾真誠對話。
Q1｜「土豆」這個名字是怎麼來的？背後有什麼故事嗎？
其實是因為我有段時間很常傳給朋友”🥔”的 emoji。當時大家就開始叫我「馬鈴薯」，後來我自己覺得「土豆」比較親民，也比較像我這個人，就沿用了這個名字。
Q2｜你是從什麼時候開始接觸音樂的？還記得啟發你的人或那個關鍵瞬間嗎？
從小家人就送我去學音樂，小一學古典鋼琴、小三學爵士鼓、小六開始學吉他。不過真正喜歡上音樂，其實是高中時參加熱音社。沒有什麼特別的關鍵時刻，就是這樣慢慢走著，越來越喜歡這條路。
Q3｜你會怎麼形容自己的音樂風格？如果用一句話概括自己的創作呢？
我覺得我的音樂風格就是「獨立樂團」。畢竟我寫的歌本來就是為我們樂團寫的，哈哈哈。如果要用一句話來形容，那就是：「能夠帶來快樂、趕走憂鬱的歡樂幽默歌曲。」
Q4｜對你來說，現場演出的魅力是什麼？有沒有一場演出讓你特別難忘？
我最喜歡的是能和觀眾有互動，跟樂迷一起唱歌，偶爾講一些垃圾笑話，這些讓整個氣氛變得很有生命力。每一場都有不同的感受，很難忘的反而都是那些互動特別熱烈的時刻。
Q5｜這次在 JD CLUB 演出對你來說有什麼特別的感覺或意義？
最大的收穫是看到好多音樂人不同的創作，風格、方式都很不一樣。這些都是我之後寫歌的靈感來源。
Q6｜參加原創音樂分享會時，你選唱的歌曲背後有什麼故事或想對觀眾說的話？
像我唱的《溫水星球》，就是寫給我朋友的兒子的，他最近剛滿一歲。這首歌就是一首歡迎新生命來到這個世界的歌曲。
Q7｜你的創作靈感通常從哪裡來？生活、情感、還是其他特別的來源？
大部分來自生活，或是身邊朋友發生的事。不管是小事還是笑話，只要有感覺，我就會試著把它寫下來。
Q8｜你認為一首好歌最重要的是什麼？旋律、歌詞、還是情感的傳達？
我覺得三者都很重要，它們是相輔相成的。旋律吸引人，歌詞讓人記住，情感讓人留下。能兼顧這三點才能發揮出最大的效益。
Q9｜如果未來有機會發 EP 或專輯，你最想透過作品傳達什麼訊息？
現在大家生活都很累，我希望透過音樂，讓大家可以暫時放下壓力，一起唱快樂的歌來趕走憂鬱吧！
Q10｜想對支持你音樂的觀眾或聽眾說些什麼嗎？
真的很謝謝一路上支持我的人，不管是家人、朋友，還是那些出現在生命中的貴人，因為有你們，才有今天的我，我會繼續努力寫出更好的作品回應你們的陪伴。
土豆的音樂沒有宏大的理想，但每一首歌都蘊藏著誠實的溫柔。他用音符寫日常、用幽默包裝情緒、用「土豆」的方式擁抱觀眾的心。他不是高高在上的創作者，而是那個坐在你旁邊，一邊笑一邊彈吉他的人。
他說：「生活已經很疲憊了，就唱點快樂的歌吧。」——而他的音樂，就是這樣的一道光，在忙碌城市裡，提醒我們：其實快樂可以很簡單，一顆土豆就夠了。
個人IG：土豆
樂團：溫水星人
