【民生好報-記者吳富正、黃素慧／2019.09.14.台中報導】
「積澱過後、面對當代–膠彩大師劉耕谷紀念展」9/14至10/27於臺中市港區藝術中心展覽室A展出，這次展出的作品為劉耕谷各時期的代表作，共五十餘幅大型膠彩原創作品及三十餘幅系列作品。9/14舉行開幕式，眾賓雲集，出席的有台中市府文化局張大春局長、文化局施純福副局長、前總統府資政廖了以、成功大學歷史系蕭瓊瑞教授、文化大學美術系李錫佳教授、臺灣膠彩畫協會廖瑞芬理事長、台灣綠水畫會范素鑾理事長、東海大學美術系詹前裕教授、國立臺灣藝術大學徐子涵助理教授、策展人賴慕芬、抽象畫藝評家紀向、日本形象畫會蔡孟玲會長、多位藝術家及劉耕谷夫人劉黃美惠，長女劉玲利與長子劉耀中。
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台中市府文化局張大春局長表示，劉耕谷之所以能跨越八十年代臺灣盛行的當代藝術思潮，主要是由於他巧妙的將歷史和人文的融和。在他的新膠彩形式裡，總是讓人不自主的遊灠於浪漫的東方情調，並且形色變幻莫測，其中隱含西方現代主義的融通，他的風格中西合璧，古典中有浪漫的書寫，引領戰後當代臺灣膠彩邁向新的里程碑。
成功大學歷史系蕭瓊瑞教授表示，膠彩畫在繪畫史的發展已是非主流，但劉耕谷更是非主流中的非主流，他脫離臺灣膠彩畫傳統講究熱帶色彩的自然多樣彩，他的風畫帶著深沉而具的人文性質，所以劉耕谷的畫在世界的膠彩界是具有相當的獨特性。
劉耕谷的長女劉玲利表示，父親早年有長達20年的時間從事布花設計，因具備獨特的藝術美感天份，很快成為臺灣布花設計的翹楚。但他未放棄當一名藝術家的夢想，一生倡導創新膠彩、創作巨型膠彩為其特色。有生之年共完成二十餘幅七公尺以上的膠彩巨構，並以創造從東方土地、歷史與時代的角度思考聞名於世，加上以膠彩結合中國古典詩詞文學與西方現代主義，是戰後最具中西風格結合的膠彩畫家。他曾經說「藝術是一種天命，上天的交託，藝術家的一生應該為他的使命盡最大的力氣，負起歷史的使命，創造時代的特色，在作品中散發土地的情懷；作品是來獻給人生最大的安慰，所以，作品就是藝術家的化身，作品的精神就代表人所展現的價值。」父親選擇投身土地、關懷時代，決心以膠彩改革完成其一生志願。
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港區藝術中心表示，劉耕谷(1940-2006)是臺灣戰後最具改革性與開創性的膠彩藝術家，早期作品是從臺灣的鄉土寫實出發，結合土地歷史的情懷，一生創造幾個極重要時期，如新人文主義、鄉土寫實、複合影像等現代主義，而其中最為人樂道的是1988年以歷史和人文為題材的世界最大膠彩壁畫《吾土笙歌》(12.6mx8.2m)，其風格確立對臺灣人文土地的頌讚，對中國歷史和西方文化的結合，用東方色彩金箔卻表現出西方繪畫形式和氣魄，完美結合東西方人文情懷，該作品為國立臺灣美術館典藏，也可說是帶領臺灣膠彩走向新歷史高峰的代表力作。
【港區藝術中心】http://www.tcsac.gov.tw/
臺中市清水區忠貞路21號(04)2627-4568
