【記者 江文賓 台中 報導】

從經典芭蕾《天鵝湖》中的「四小天鵝圓舞曲」獲取靈感，比利時跨域全才藝術家－克里斯・瓦東克 (Kris Verdonck) 的作品《I/II/III/IIII》，運用自動化機械裝置創造懸浮於舞台上的舞蹈景觀，宛如優雅而殘酷的黑天鵝之舞，顛覆一般人對美的理解！

《I/II/III/IIII》將在本周六日(4/7-4/8)上演，藝術家克里斯・瓦東克擅長營造氛圍張力及挑戰感官衝擊，探究控制與無助、生命與非生命的界線。瓦東克說：「攻擊與恐怖必須潛藏於畫面之下，不是說你必須第一眼就看出來，但隨著恐怖性的增強，它轉化為美的可能性就越高，那是一種美感體驗。」

《I/II/III/IIII》逐步從感性幻想走向理性思辨
克里斯企圖在《I/II/III/IIII》呈現詭譎的殘酷之美。他以馬拉帕爾泰的小說《毀滅》中的一段情節為例：幾百隻的馬群奔逃，衝進芬蘭作戰前線附近的一座冰湖裡，凍死形成一座座淒美的冰雕。這些「冰凍馬群」表現出極端恐怖與純粹之美，如同舞者整齊劃一的舞蹈動作。

對比經典芭蕾《天鵝湖》中完美的「四小天鵝圓舞曲」，對瓦東克而言，手牽著手、相互平行的4名舞者做出一樣的姿勢，反倒像一群機械人。4名來自阿姆斯特丹國際編舞中心(ICK Amsterdam)的女舞者，被機械裝置懸吊於空中，像是懸絲傀儡般，依序獨舞、雙人舞、三人、四人舞。舞者在空中倒立、跪臥、旋轉，塑造一種驚險的期待和極欲探究的魔力，舞者盡可能同步每個動作，但仍試圖控制肢體擺脫機器，看似優雅的表演，卻相互矛盾、拉扯，是一齣引人進劇場自我思辨、自我對話的作品。

2007年於比利時根特首演後，陸續受邀至瑞士、荷蘭、法國、瑞典等藝術節和劇院演出。2018歌劇院台灣國際藝術節共同策展人克里斯汀．赫佐表示：「《I/II/III/IIII》以極簡的舞台與表現手法，重新定義舞蹈重心。」瓦東克的作品，不僅讓觀者感受巨大的視覺衝擊，更能夠探觀其洞悉事物的視野，是當代藝術不容錯過的藝術家之一。此外，本周三(4/4)克里斯將於角落沙龍親身分享，更能直接瞭解他如何將美學與政治議題，利用機械、數位媒體及身體，巧妙地讓物件與表演者擦出火花。

對機器的痴迷 蛻變為難以歸類的鬼才藝術家
克里斯・瓦東克從小就對機械感興趣，他說：「小時候，我父親會帶我去軍事基地的實驗室，那裡有F16戰機的發動機，光是看他們解說與示範，我可以在那裡呆上幾個小時。」對機器的痴迷也令他深信機械世界可以獨立生活，擁有自己的生命。讓無生命體突然活動起來、機器人被賦予人的個性，不光是將新科技及媒體「用」在劇場環境，他更要讓觀眾看見科技對人們日漸高漲的影響。

遊走於造型藝術、裝置藝術、錄像、行為藝術、空間雕塑與劇場，累積超過40部作品，克里斯從2000年初開始從事創作，2007年首次以劇場形式發表作品《I/II/III/IIII》，2008年更受邀於法國亞維儂藝術節，集結其裝置作品展出，成為一個歷時約兩小時的劇場展演。同年，在布魯塞爾藝術節發表以劇場為型式的行為藝術作品，讓我們看見其裝置及行為藝術作品在劇場當中的可能性；2013年更受邀於臺北市立美術館年度國際大展：「迫聲音－音像裝置展」，展出錄像作品《人像柱》及《近昏厥》，透過作品反思生命的跌宕、重生與循環。

鮮明的哲學關注 傾聽物件、機械與人
克里斯常提及，創作必須要「去傾聽物件、機械與人」。透過機械與表演者的互動，瓦東克想要凸顯一種自然與人工的曖昧狀態，「當表演者與機械裝置的關係越緊密，我們越能看到並瞭解這兩者的人性」克里斯分享到。例如，《IN》(2003)，表演者浸泡在透明水箱中，只靠透明管線維持呼吸，處於「有機生存」狀態，他們被剝奪了感官知覺，觀者能清楚地聽到他的呼吸與心跳聲，其壓迫、恐慌感不斷刺激著觀者。《HEART》(2004)，女演員配戴心律偵測器，每計算500次心跳一到，懸吊機器瞬間將身體往後拖高，撞擊牆壁後落地，表演者整裝回到台前，再等待500次心跳後的恐怖循環，他將生命機能參數，直接轉為機械啟動條件。瓦東克曾說過，「如果一個畫面不夠暴力，那就會變得乏味、軟弱、安靜」，亦期待觀眾能看見《I/II/III/IIII》的殘酷與美，並為之著迷。