【記者 玉女 台中 報導】

雲門舞集的作品是臺灣三代人的共同記憶，今年是雲門創團45週年，第一個活動選擇在臺中國家歌劇院，「林懷民舞作經典回顧」錄像展將自5月9日至6月3日將在歌劇院五樓凸凸廳展出，由藝術總監林懷民親挑四支享譽國際的舞作錄像：《薪傳》、《流浪者之歌》、《水月》、《行草》展出，此外，由藝術家周東彥執導的微型紀錄片《雲門劇場的故事》，紀錄了雲門歷經2008年火災後，籌備及搬遷至淡水雲門劇場的過程，也將首次在臺中國家歌劇院公開播映。

雲門舞集 舞出臺灣三代人的共同記憶
《薪傳》是臺灣戰後第一齣面對本土歷史的舞臺作品，時值全球東西壁壘分明的冷戰時期，有感於臺灣在國際社會上的處境艱難，剛從美國歸來，三十一歲的林懷民以三百多年前渡海先祖胼手開墾新地的勇氣，創作了史詩作品《薪傳》， 1978年的《薪傳》於今看來是一次對浪漫中國的告別，直視祖先與土地，也呼應雲門舞集後來以舞蹈投入社會、歷史及文化的深刻使命。

《流浪者之歌》為林懷民風格轉變最重要的代表作，1994年林懷民帶著諾貝爾文學獎得主赫曼．赫塞小說《流浪者之歌》前往菩提迦耶朝聖，回歸寧靜安詳的感動之作。林懷民卸去西方舞蹈技巧，從太極導引開啟新的身體風格。巴黎費加洛報­表示：「看了一輩子舞，沒看過這種場面：演出結束了，觀眾仍然戀戀不捨，不肯離去。」

《水月》自林懷民「鏡花水月畢竟總成空」的佛偈得到靈感，首演後被譽為「當代舞蹈的里程碑」並獲頒里昂國際舞蹈雙年展「最佳編導獎」。以東方肢體運作身體、流水、明鏡構出虛實互映，搭配由米夏．麥斯基演奏的「無伴奏大提琴組曲」，東西方元素合作無間、水乳交融，彰顯林懷民舞蹈美學的作品。而2011年《行草》揭開以書法美學入舞的「行草三部曲」序幕，舞者以剛柔並濟的肢體律動，表現出動靜皆宜、揮灑出書法之精「氣」讓書法與舞者跨越千年時空的私密對話，此劇更讓紐約時報認為「是輝煌之美的最佳見證。」

歌劇院擁有得天獨厚的空間，曲牆與洞窟的特色成為歌劇院的建築空間特色，此次特地在五樓凸凸廳展出《林懷民舞作經典回顧展》，透過錄像影片展覽方式讓民眾有不同的觀看形式，仍使民眾重溫雲門之重要時刻。雲門舞碼豐富，眾多舞作因受歡迎，一再搬演，成為三代人的共同記憶；凸凸廳純白曲線空間形成靜謐的獨特觀賞氛圍，民眾可戴上專屬耳機觀看時空交錯的感動，再度感受到雲門舞集是臺灣第一個職業舞團、華語社會第一個當代舞團。