【記者 玉女 台中 報導】
全球劇場界炙手可熱的英國合拍劇團導演賽門‧麥克伯尼(Simon McBurney)，首次和德國柏林列林廣場劇院合作，改編二十世紀文學大師史蒂芬‧茨威格小說《同情的罪》，將於6月8至10日於臺中國家歌劇院登場。德、英兩大劇場共製，細膩刻畫普世人性共有的同情與掙扎，跨越時代、文化和語言，擦撞出動人火花，絕對是今年不能錯過的劇場盛事！
改編文學大師作品 錯認同情為愛情的悲劇
《同情的罪》(Ungeduld des Herzens，英譯Beware of Pity)改編自奧地利文學巨匠史蒂芬‧茨威格長篇小說(或譯《焦灼之心》)，為茨威格於二戰期間流亡至英國所寫下的作品。故事以第一次世界大戰前夕的奧匈帝國為舞台，描寫年輕軍官霍夫米勒受邀參加舞會，在未意識到主人千金雙腳癱瘓的情形下，做出邀請對方共舞的失禮之舉。為了彌補內疚與羞愧，霍夫米勒向少女付出無比關懷，卻讓對方錯認同情為愛情，更因同情而與少女訂下婚約。然而出自憐憫的行為不但無法平息弱者傷痛，反而造成無法挽回的悲劇。
擅長細膩刻畫人性的茨威格，透過中年霍夫米勒敘述年輕時不堪回首的回憶，帶領觀眾觀看青年霍夫米勒如何一步步走向萬劫不復，在主角的悔恨中檢視同情的界線，也隱約傳達出作者對於所處時代之戰爭局勢的不安與失望，放在今日世界之中，依然帶來深刻省思。導演賽門‧麥克伯尼表示：「雖然故事敘述一戰前年輕男子的心境，但描寫的人性普世皆然，也是這個文本深深吸引我的地方。」
運用現場聲音層疊交錯 編織音樂性的文學劇場
導演麥克伯尼以緊湊的節奏、豐富的劇場元素，同時精準的配置演員肢體、聲音與多媒體影像，將茨威格小說中大量綿密繁複與糾結情感的文字，轉化成舞台上的精彩作品，創造時空的深度與廣度。導演大量運用現場人聲、配音、聲響等手法，刻畫一個如同交響樂般的劇場空間，七位列寧廣場劇院的演員們除了扮演不同角色，更同時為主角霍夫米勒配音，列寧廣場劇院執行導演詹姆斯‧耶特曼表示：「所有演員都同時用聲音扮演著主角霍夫米勒，我們想要帶領觀眾進到他的心境之中，整個舞台就像是霍夫米勒的回憶。」麥克伯尼也讚嘆：「列寧廣場劇院的演員們非常敬業和認真，勇於嘗試各種挑戰。」
英國說故事大師X德國前衛劇場 跨文化聯手共製
風格鮮明、英國合拍劇團藝術總監賽門‧麥克伯尼，集導演、劇作家和演員為一身，作品擅長揉合各類劇場元素，創造強烈視覺效果的劇場演出，被譽為「劇場的革新者」，2010年以改編自谷崎潤一郎《春琴抄》的劇場作品《春琴》來臺演出，麥克伯尼說故事的絕妙手法令人感到驚喜，為臺灣觀眾留下深刻印象。
柏林列寧廣場劇院為德國五大公立劇院之一，近年來投入當代實驗性創作，藝術總監托瑪斯．歐斯特麥耶歷經15年時間，終於邀請到麥克伯尼與劇院合作。麥克伯尼坦言自己並不懂德文，但靠著語言本身的音樂性，以及演員深厚的表演基礎，透過集體創作方式挑戰德文劇本，碰撞出全新火花。本劇於2015年首演後，巡演英、法、西等歐洲各國，獲得高度好評。6月8至10日邀請觀眾進中劇院，細細體會同情與人性情感間的幽微界線，購票請洽兩廳院售票系統。
